Um Carioca em SP #2 – Episódio 3 – Pt II: Ser feliz é…

Ao entrar no teatro você já se depara com esse cenário:

Quando é chegada a hora a orquestra começa a tocar os primeiros acordes da música de abertura. Sobe a cortina revelando os personagens que caminham em linha reta parando exatamente em suas respectivas molduras. Todos estão usando seus figurinos numa versão preto e branco, fazendo uma analogia aos quadrinhos antigos. Após todos falarem suas impressões sobre Charlie Brown, o mesmo tem que sair correndo pois está atrasado para escola. É hora do mundo de Charles M. Schulz ganhar cor e vida.

O espetáculo é basicamente uma sucessão de tirinhas dos Peanuts que envolvem um dia na vida de Charlie Brown, Snoopy e companhia. Com texto de John Gordon (pseudônimo para Clark Gesner, elenco original e produção que trabalhou em conjunto – e nessa remontagem com diálogos adicionais de Michael Mayer) e letra e música de Clark Gesner (com adicionais e novos arranjos de Andrew Lippa), Meu Amigo Charlie Brown é a perfeição em forma de peça.

No último revival na Broadway, em 1999, o elenco era formado por o que viriam a ser grandes nomes como Kristin Chenoweth, B.D Wong, Roger Bart, etc, e Anthony Rapp que já saia do seu estrondoso sucesso em RENT. O elenco brasileiro consegue chegar no mesmo nível altíssimo de excelência e com exceção de Fred Silveira e Paula Capovilla, que já são mais que renomados no meio, não conhecia o trabalho de nenhum dos outros integrantes. Foi uma agradável surpresa e agora posso dizer: se depender do talento que eles possuem, sem dúvidas terão um futuro semelhante ao elenco do revival.

Leandro Luna é o Charlie Brown. O personagem-título é um ícone em que muitos se identificam e se feito de forma errada sem dúvidas comprometeria o espetáculo. Porém, Luna retrata fielmente suas características: o ar melancólico, a forma de andar meio curvado, a delicadeza nas ações, a timidez, a feição meio triste, etc. Sem contar que seu rosto é meio arredondado então é realmente como se o personagem tivesse saido dos quadrinhos e ganhado vida.

Mariana Elisabetsky é Sally, a irmã pentelha do Charlie, irônica, sarcástica, teimosa, sempre debatendo com argumentos mais do que convincentes, e ainda assim, adorável. Conseguir interpretar tão bem um papel que Kristin Chenoweth interpretou a ponto de ganhar um Tony realmente é pra poucos e Elisabetsky faz com maestria. “My New Philosophy” é uma das minhas cenas favoritas e não poderia ter ficado melhor. A voz, as expressões faciais e corporais, tudo devidamente impecável e digno de destaque.

Na sessão que assisti foi Beto Sargentelli como Lino (no original, Linus), irmão de Lucy e paixão de Sally. Observador, pensador, sempre filosofando sobre algo e não larga de forma alguma seu paninho azul. Beto é swinger de todos os personagens masculinos e essa foi a primeira vez em que ele entrou. Sempre que anunciam que terá um sub/swinger na sua primeira vez a reação é quase sempre ficar meio chateado por não assistir com o elenco original, é normal isso, mas com 5 minutos de peça eu já estava era feliz pela oportunidade de assistir com ele.

Nem parecia a primeira vez já que tinha uma sintonia incrível com o elenco. “My Blanket and Me” que já é uma cena fofíssima ficou ainda mais. Uma voz maravilhosa, atuação impecável e dançando lindamente com seu paninho azul. É realmente admirável já que ele precisa saber tudo de 4 personagens super bem estruturados e se não tivessem anunciado, sem dúvidas pouquíssimas pessoas dali saberiam já que ele mandou muito bem!

Como tinha amado a peça e queria sem dúvidas assistir novamente antes de voltar ao Rio, aproveitei e fui no domingo e assim pude conferir com o Thiago Machado, intérprete titular. Thiago também arrebenta e faz um Lino adorável. Todos os personagens possuem características marcantes e por conta disso não se pode querer diferenciar muita coisa, mas ainda assim todo bom ator dá sua interpretação (mesmo que em mínimos detalhes e pequenas nuances) e Beto e Thiago estão nessa lista. No fim das contas dei sorte pois assisti com os dois e reforço que o Beto é realmente F…. ouquet pra C…. harles! (não queria escrever palavrão numa crítica do Charlie Brown, mas aposto que vocês saberão fazer a devida alteração).

Paula Capovilla é Lucy, a apaixonada pelo Schroeder, cínica, gritona, mal humorada, malvada, impaciente e minha personagem favorita depois do Charlie Brown. Ela já foi Madame Giry, Sra. Potts e agora está fantasticamente, maravilhosamente, divinamente, zilhõesdeadjetivosbonsmente como Lucy. Papéis completamente diferentes, com uma única coisa em comum: a divina atuação da própria. Acho incrível como ela consegue dar os gritos da Lucy (que são super hilários) e não perder a voz. Qualquer pessoa normal perderia em uma semana, mas não ela, a versatilidade em pessoa, a grande diva Paula Capovilla!

Felipe Caczan é Schroeder, pianista precocemente talentoso, apaixonado por música clássica em especial por Beethoven. Acho o personagem uma graça e consegui achar ainda mais com Felipe. Queria que o personagem tivesse mais músicas de destaque, porém “Beethoven Day” já foi o suficiente pra conferir o quanto “ele é rei”.

Fred Silveira é  Snoopy, o cachorro mais pop de todos os tempos, dono de grande personalidade e que tem as maiores viagens (sem sair do lugar) em cima de sua casinha. Fred já participou de diversos trabalhos e até hoje não vi um que tivesse sido ruim. Rouba a cena total com seu Snoopy e mostra mais uma vez que é um dos atores mais versáteis que temos. Eu amo a trilha do musical por completo, mas confesso que minhas menos preferidas eram as cantadas pelo Snoopy: “Snoopy” e “Suppertime”. Eram, pois com o Fred cantando não tem nem como não amar por igual.

Quis destacar cada um individualmente porque merecem, mas em resumo é um elenco homogêneo, brilhante, com interpretação e vozes maravilhosas numa peça em que todos têm seu momento de brilhar e mostrar o grande talento e potencial. São tão fantásticos que você esquece que são adultos interpretando crianças e você realmente acredita fielmente em tudo.

A versão do texto e das músicas ficaram por conta de Mariana Elisabetsky. Ela se mostra não só uma fantástica atriz como também uma versionista exemplar! As piadas estão impecáveis e a adaptação do texto super fiel ao original. Ele teve que ser reduzido já que a peça aqui foi vendida como infantil. Não assisti ainda o vídeo do revival (nem sei se um dia irei, a qualidade do vídeo é pavorosa até pra mim!) mas li o libretto original e dá pra ver que nem foram tantos cortes assim.

Um dos grandes destaques da montagem são as versões das músicas que ficaram divinas! Só cortaram “The Book Report” já que o personagem Peter Rabbit não é tão conhecido aqui no Brasil e também pela duração do espetáculo. Uma pena pois a música é ótima, sem dúvidas ficaria com uma versão fantástica e seria a coisa mais linda do mundo poder ouvir 4 deles cantando ao mesmo tempo partes diferentes. De qualquer forma, todas as outras estão impecáveis! Um pequeno exemplo: “And that’s my new Philosophy!” ficou “Porque agora eu penso assim!”.

Usando essas novas ideologias de Sally podemos dizer que existem muitos pseudo-versionistas que fazem “versões” de qualquer jeito no mais estilo “Ah é? Tô nem ai!” ficando impossível de não se gritar “Não, eu não aguento!”. Elisabetsky faz um trabalho admirável e realmente espero que ela ainda versione muitos e muitos espetáculos. Deveria também fazer um Workshop porque acho que só assim pra esse povo aprender o que é métrica, rima, sílaba tônica, etc. Se Kristin Chenoweth ganhou o Tony por esse papel, nada mais justo  lhe dar seu merecido 4º Prêmio Fouquet do ano não só pela interpretação como pelas magníficas versões!

Conta com a Direção e Coreografia de Alonso Barros. Uma direção super inteligente e até forma que os personagens andam é coreografada, as dancinhas fantásticas, o palco é imenso e ainda assim consegue preencher cada espacinho, impossível não destacar “T-E-A-M” em que simulam perfeitamente um jogo de baseball. O melhor de tudo: sabe quando usar telão e projeções (diferente do uso gratuito que andamos vendo por aí) e ela é destaque em três momentos, mas o maior deles é a cena do cineminha em que todos assistem um filme com Snoopy contra o Barão Vermelho. Destaco também Léo Abel (Assistente de Direção e Preparação dos Atores) e nem preciso falar muito, só repetir “Preparação dos Atores” que acho que já dá pra entender.

Figurinos de Jô Resende, Visagismo de Toninho Faquetti e Cenografia de Chris e Nilton Aizner, todos super fiéis ao universo Peanuts em todos os aspectos. O cenário é simples mas as entradas e saídas de adereços são feitas precisamente e os responsáveis por isso fazem tão discretamente que parece até automático. Só em “Beethoven Day” que como o piano precisa ficar no meio do palco, os 2 contra-regras (Jamil Pedro Mauricio e Márcio Cavalcanti Bessa) precisam aparecer e até participam da cena, deixando a situação até mais engraçada.

Iluminação de Paulo Cesar Medeiros já é sinônimo de uma iluminação perfeita. Os tons de cores devidamente acertados e incrível como impressiona já de cara. No momento que sobe a cortina já vem uma iluminação azul que vai se levantando e é deslumbrante, de encher os olhos. Ele se supera a cada trabalho.

Direção Musical e Vocal de Marconi Araújo. Também já é referência no que faz e nesse trabalho em questão teve o desafio de conseguir trabalhar as vozes dos atores para cantarem com vozes de crianças. Num pequeno momento em “Glee Club Rehearsal” ouvimos o verdadeiro vocal deles, nos outros momentos é pura atuação e super-hiper-mega bem trabalhada. A orquestra é integrada por 7 músicos que cumprem magnificamente seu trabalho e conta com Designer de Som de Tocko Michelazzo.

Por fim mas não menos importante, conta com a Produção Geral de Ricco Antony. Ricco antes mesmo da estreia, quando anunciamos aqui teria o musical no Brasil, já respondia os comentários das pessoas interessadas. Sempre se preocupando com seu público e isso é mais do que visível no palco, afinal, a peça está impecável em todos os aspectos e tenho absoluta certeza que The Color Purple e os próximos musicais que cairem nas suas mãos serão dignos de confiança e no mesmo nível de qualidade.

Depois de todos esses elogios, é impossível também não dar o Prêmio Fouquet para a peça como um todo! Elisabetsky merece o dela à parte, mas essa fantástica produção também leva o seu! Sendo assim: 5º Prêmio Fouquet do ano para Meu Amigo Charlie Brown!

A peça apesar de não ser infantil, está sendo vendida como e acho que sou um dos únicos que apoia. Se ela fosse vendida como um musical normal, quem iria? Somente os fãs de musicais (que já vão de qualquer forma). Já sendo vendido como infantil temos um público alvo que obriga os pais a irem juntos. Eles vão, adoram, recomendam para outros pais que farão o mesmo  assim mantendo o espetáculo em cartaz. É exagero para os que levam as crianças muito pequenas que não conseguem nem assistir um filme em casa, quem dirá uma peça! Eu vi os dois lados da moeda. Na minha primeira sessão tinha uma criança inquieta na primeira fileira e na outra sentei do lado de uma garotinha que mal piscava. Esses que já tem idade suficiente pra assistir algo, mesmo que não entenda, irá achar bonitinho e no futuro terá uma vaga lembrança de algo que merece ficar na memória de qualquer um. Até hoje lembro de assistir Mary Poppins quando criança e depois de crescido tinha uma vaga lembrança de uma mulher que voava com um guarda-chuva e pessoas sujas que dançavam no telhado.

You’re a Good Man Charlie Brown é a peça que mais se montam nos high schools americano já que a base são 6 atores e um cenário simples. Se você jogar no youtube é o que mais aparece. Porém, sem dúvidas não chegam nem nos pés de uma super produção como essa. Sempre fui muito fã da trilha, ouvia direto e ficava com aquela sensação de “quero assistir, mas o vídeo é uma droga”. Quando anunciaram que iria ter aqui não tinha como não ficar feliz, e assistindo com a qualidade que tem então, só posso agradecer imensamente a todos os envolvidos. Como disse, mesmo ficando só 4 dias em SP eu fui e assisti duas vezes! Espero que venha ao Rio, quero ir mais outras, levar zilhões de amigos e quem sabe tenho a sorte de conferir Beto Sargentelli em outros papéis e a oportunidade de também ver Maria Bia Martins (swinger dos papéis femininos) em ação.

“Hapiness” (que é linda e só de ouvir eu já choro) conta sobre o que é “ser feliz” para cada um dos personagens. Para mim, “ser feliz” é assistir a um bom espetáculo. Tenho amigos que foram comigo assistir Hairspray e também o Despertar da Primavera. Perguntem deles como eu sai de cada um deles que vocês terão noção do nível. Nesse caso sai feito uma criança de 10 anos e sem dúvidas fui mais do que feliz ao assistir ao Meu Amigo Charlie Brown.

Serviço:
Teatro Shopping Frei Caneca
Todos os sábados e domingos às 16h
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia) – apresentando uma lata de leite em pó paga-se meia entrada.
Até dia 27 de Junho!